Tentoonstellingen 2008
9 februari 2008 > 27 april 2008Challenging the châtelaine!
Wie châtelaine hoort, denkt aan een kasteelvrouw met een sleutelbos aan haar tailleband. Later bedoelde men er ook kettinkjes mee. Châtelaines waren zowel een sieraad als een gebruiksvoorwerp.
Op vraag van Helen Drutt uit Philadelphia en het Designmuseum uit Helsinki lieten 78 internationale kunstenaars zich hierdoor inspireren om een hedendaags juweel te ontwerpen. Op een creatieve manier geven ze een nieuwe interpretatie aan dit oude “ornament”. Alle châtelaines koesteren een verhaal, een herinnering aan een voorbeeldfiguur. Zo ontwierp Hilde De Decker, de enige geselecteerde Belgische ontwerper, een eerbetoon aan de pianiste Hélène Grimaud.
i.s.m. Designmuseo Helsinki
9 februari 2008 > 27 april 2008Nedda El-Asmar - Designer van het jaar 2007
Verleidelijke eenvoud: clair-obscur
Nedda El-Asmar creëert een wereld van schijnbaar eenvoudige vormen. Haar ontwerpen zijn zuiver verfijnd of bont barok. Klassieke elegantie verweeft ze met een hedendaagse toets.
Met haar vindingrijkheid verfrist Nedda de traditionele ‘Art de la Table’.
Ze ontwerpt voor internationale huizen zoals Hermès, Puiforcat, Robbe& Berking, Royal Boch, Eternum/Gense…
Die subtiele creaties bezorgden haar een stevige internationale waardering.
‘Designer van het jaar 2007’ (België) is haar recentste erkenning.
9 februari 2008 > 27 april 2008De kleuren van Thee
Theecultuur in Taiwan
Hoewel de rijke theecultuur van Taiwan haar oorsprong vindt in China, heeft ze er gaandeweg een nieuwe vorm aangenomen.
De theecultuur heeft een lange weg afgelegd van ongeveer duizend jaar, over de Tang, Song, Yuan, Ming en Qing dynastieën van China, en heeft zich vertakt naar Taiwan. Nadat de Qing-autoriteiten Taiwan aan Japan hadden afgestaan in 1895, was het 50 jaar een kolonie. In de tijd, dat China zichzelf afsloot van de wereld en het tumult onderging van de Culturele Revolutie, maakte de economie van Taiwan enorme vooruitgang, ondanks het feit dat het eiland onder militair bewind stond. Dit zorgde voor de vruchtbare bodem die de cultuur heeft gevoed – en de theecultuur wist het land weelderig groen te kleuren.
De tentoonstelling illustreert het complexe netwerk van de theeroutes, met geschiedenis en cultuur als breedte- en lengtegraden om de evolutie van het theeservies en de theecultuur te onderzoeken en hoe dit de diepere lagen van de cultuur heeft beïnvloed.
i.s.m. Taipei Representative Office in EU and in Belgium en het Yingge Keramiekmuseum Taipei
9 februari 2008 > 27 april 200820 jaar Theo-design
“Theo” staat voor eigengereid ontwerp en is er voor “positieve blijgezinden”, voor trendsetters zegt huisontwerper Patrick Hoet. Theo is trouwens een anagram voor Hoet.
De Brugse ontwerper werkt al 20 jaar samen met de firma Theo uit Antwerpen. Hij tekent de kleurige, excentrieke monturen, zijn zakenpartner Wim Somers zorgt voor de uitvoering en de wereldwijde distributie. Jaarlijks zijn dat ongeveer 50 à 60 modellen.. Bijna 90% van de productie is voor export tot in Amerika en Japan. Voor Patrick Hoet is een bril “een verlengstuk van een persoonlijkheid, eerder dan een blikvanger. Wie er zichzelf mooier of verstandiger wil mee maken, is verkeerd bezig.”
Theo-design staat borg voor kwaliteit, innovatie en esthetiek.
17 mei > 22 juni 2008 Voices
Hedendaagse Zweedse Keramiekkunst
De tentoonstelling brengt werk van tien hedendaagse Zweedse keramiekkunstenaars. Inger Molin, curator van de tentoonstelling, selecteerde kunstenaars van verschillende generaties die op diverse manieren met keramiek bezig zijn. Elkeen laat een andere stem horen.
Werk van volgende kunstenaars:
Frida Fjellman, Renata Francescon, Eva Hild, Pontus Lindvall, Mårten Medbo, Annasofia Mååg, Gustaf Nordenskiöld, Kjell Rylander, Per B Sundberg, Kennet Williamsson.
De tentoonstelling is gerealiseerd door Galleri IngerMolin i.s.m. het Zweeds Instituut
17 mei > 22 juni 2008Glas uit de collectie Dirk Schrijvers
Dirk Schrijvers is een gepassioneerde verzamelaar van glazen objecten. Al meer dan 10 jaar vertrouwt hij zijn recente aanwinsten toe aan het Design museum Gent. Acht jaar geleden organiseerde het museum al een expositie met zijn prachtige collecties. Inmiddels is die opnieuw zo aangevuld dat het de moeite waard is om nog eens uit de reserves gehaald te worden. De opbouw van zijn glascollectie gebeurt op basis vaan dingen die hem bewegen. Glas heeft voor hem een magische uitstraling. Dirk Schrijvers verzamelt niet zo maar in het wilde weg. Hij volgt een aantal kunstenaars op een heel bewuste manier, o.a. Richard Meitner of Richard Price.
17 mei > 22 juni 2008Conversation-conservation
De tentoonstelling is het resultaat van een samenwerkingsproject tussen Designer Matali Crasset en keramiekkunstenaar Frank Van Houtte. Het is de visualisatie van een dialoog in vormentaal tussen twee karakters en twee disciplines.
Het proces start van “Jeu de Construction” van Frank Van Houtte, een doos vol basisvormen in keramiek, zonder kleur, maar vol spanning, tactiel door een uiterst scherpe afwerking. Matali Crasset ordent, classificeert en voegt nieuwe elementen toe.
Deze “blokkendoos” ontwikkelt zich al reizend tussen Gent en Parijs, op een verrassende en onvoorspelbare wijze.
11 juli > 12 oktober 2008 Uit de reserves
Design uit Fifties & Sixties
Heel wat vormgeving uit de jaren 1950 en 1960 heeft de tand des tijd glansrijk doorstaan en is uitgegroeid tot designicoon. In de fifties ontwikkelden de Italianen een eigen stijl, de Scandinavische ontwerpers inspireerden zich dan weer op de plastische kunsten. Maar het brandpunt lag in de VS.
1958 was een keerpunt. De sixties werden de jaren van de populaire cultuur. De straat en de kunst waren inspiratiebronnen.
De tentoonstelling toont ontwerpen van Arne Jacobsen, Charles en Ray Eames, Eero Aarnio, Tapio Wirkkala, Gio Ponti, Harry Bertoia, …
11 juli > 12 oktober 2008Design with a smile
Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en de schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e eeuwse kunststroming op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreële humor.
“Design with a smile” bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt.
Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, USB sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere sérieux regeert.
11 juli > 12 oktober 2008Hans Wegner
Hommage
Deze zomer brengt het Design museum Gent een beperkte hommage aan de Deense meubelontwerper-architect Hans Wegner. Hij is één van de ontwerpers die het Deense design wereldberoemd maakte en is een grote naam in de galerij van “Deense modernisten”.
Hans Wegner leverde een fundamentele bijdrage tot het gereputeerde en bijzonder tijdloze Scandinavisch - lees Deens – design.
Uit zijn ontwerpen blijkt niet alleen Wegners enorme vindingrijkheid maar ook zijn voorliefde voor degelijk vakmanschap en een uitgepuurde vormgeving.
Gezien de opleving van design uit de jaren 50 en 60 is deze hommage dan ook best op tijd.
i.s.m. Carl Hansen & Søn
11 juli > 31 augustus 2008Helena Schepens
Visual Rhythm
In 2007 selecteerde het Zilvermuseum Sterckshof Provincie Antwerpen Helena Schepens om de Sterckshofopdracht te realiseren. Met deze jaarlijkse opdracht stimuleert het Zilvermuseum de hedendaagse edelsmeedkunst in België.
Schepens’ ontwerp ”Perpetuum Mobile” is een schalenset opgebouwd uit zilveren lamellen en edelstaal en is geïnspireerd op muziek van Steve Reich.
Helena Schepens over haar werk: “Vertrekkende van een specifiek muziekstuk of een muzikaal aspect is het voor mij een uitdaging voor het abstracte karakter van de muziek visuele equivalenten te ontwikkelen.”
Behalve “Perpetuum Mobile” worden er tot eind augustus nog een tiental andere ontwerpen getoond van deze talentvolle Vlaamse edelsmeedkunstenares.
i.s.m. het Sterckshof Zilvermuseum, Provincie Antwerpen
6 september > 12 oktober 2008Hella Jongerius
Dutch Design Days
Hella Jongerius (°1963) is geboren in De Meern (Nederland). Ze studeerde industrieel ontwerp aan de Design Academy in Eindhoven en heeft sindsdien elementen uit die discipline vermengd met traditioneel vakmanschap voor meubilair, textiel en keramiek.
Jongerius is werkzaam op het raakvlak van design, ambacht, kunst en technologie om zo traditionele en hedendaagse invloeden, high-tech en low-tech, het industriële en het artisanale, te laten versmelten. Zij is één van de meest opwindende en vernieuwende figuren in het hedendaags design.
Vele van haar vroege ontwerpen werden gefabriceerd door Droog Design, het invloedrijke Nederlandse designcollectief. Nu laat ze haar eigen werk produceren via Jongeriuslab, haar Rotterdamse studio. Zij ontwikkelt ook producten voor producenten zoals Royal Tichelaar Makkum, Vitra en Ikea.
De tentoonstelling in Gent brengt enkele van haar ontwerpen voor Vitra (The Bovist, The Worker, The Rotterdam Chair), de vazen voor Ikea en enkele borden uit het “Porcelain Color Research project” waaraan zij met Royal Tichelaar in Makkum (Nederland) heeft gewerkt.
8 november 2008 > 25 januari 2009 Hermann Jünger
Juwelen- Gevonden schatten
De Duitse juweelontwerper Hermann Jünger was een van de meest invloedrijke 20ste-eeuwse juweelontwerpers. Hij was een van de pioniers die het juweel een nieuwe status bezorgde.
Hij heeft een enorme invloed uitgeoefend op de ontwikkeling van het avant-garde juweel tot vandaag.
Zijn werk wordt gekenmerkt door een nooit eerder geziene innovatie. Zijn kunst betekende een revolutie voor het moderne juweelontwerp.
"Een baksteen of en stuk roest metaal heeft niet minder waarde of klasse dan een duur uitgewerkt object vervaardigd uit de meest kostbare materialen - op voorwaarde natuurlijk dat beide de kracht en de expressiviteit bezitten van een volledig geslaagde vorm... Gevonden schatten en juwelen samen - verbindingen, parallellen, overeenkomsten: het ene verwijst naar het andere."
i.s.m. Die Neue Sammlung, München en Villa De Bondt, Gent
8 november 2008 > 8 februari 2009 100 jaar Demeyere
De kunst van het koken
“Goed koken is vooral een kwestie van het onder de knie krijgen van een aantal basistechnieken en het gebruik van het aangepaste kookgerei.” Dit is het devies van de firma Demeyere, een familiale onderneming opgericht in 1908 en nu gevestigd in Herentals.
Demeyere is een wereldreferentie geworden op het gebied van de fabricatie van culinair kookgerei in roestvrij staal. Gedurende verschillende generaties wist het bedrijf topkwaliteit kookgerei te ontwikkelen;
Naast aangepaste en vernieuwende technologie hecht Demeyere ook veel belang aan de uitstraling van de producten. Kookgerei moet niet alleen efficiënt werken, maar ook mooi en decoratief zijn, zowel in de keuken als op tafel. De voorbije jaren werkte Demeyere daarom samen met nationaal en internationaal erkende designers; het resultaat is knap, stijlvol kookgerei van hoogstaande kwaliteit.
De tentoonstelling brengt een primeur. Meerbepaald de kookpotten die het resultaat zijn van de intense samenwerking met de internationaal gerenommeerde Engelse ontwerper John Pawson.
8 november 2008 >15 maart 2009
En iedereen ging op zijn mieren zitten
“Hij had zijn vader thuis nooit op een stoel zien zitten, en ook zijn moeder niet en zijn grootvader niet en zijn grootmoeder niet. Ook het dorp zat nooit op een stoel. Hij wist niet of de mensen er geen hadden omdat ze te arm waren of omdat ze er geen wilden. Ik maak een stoel voor het dorp, dacht hij. Ik geef iedereen een stoel en iedereen zal blijven zitten. Hij wist precies wanneer hij dat dacht en wat hij toen voelde. Hij was twaalf jaar en vijf dagen en een koning op een troon in een boom.”
Het verrassende verhaal over de wondere wereld van de stoel is een ode aan dromers en kunstenaars. Paul De Moor weet te boeien door de onverwachte wendingen, de opgeroepen beelden en het spel met klanken. Het boekje is schitterend geïllustreerd door Sabien Clement. Het streelt de verbeelding en prikkelt.
Naar aanleiding van de voorstelling van “En iedereen ging op zijn mieren
zitten” brengt het Design museum Gent een kleine presentatie, waarin stoelen, illustraties en tekst hand in hand gaan.
8 november 2008 > 15 maart 2009 De stoel verBEELD
De toenemende digitalisering van onze cultuur heeft uiteraard ook gevolgen op het vlak van de beeldenden kunsten. Niet alleen worden de bestaande kunstdisciplines in toenemende mate gedigitaliseerd, er ontstaat tevens een vernieuwende kunstuiting en –beleving.
Hierin vindt interieurarchitect Jacques Vernest (°1938) een nieuwe uitdaging, na een loopbaan als docent aan het Hoger Architectuurinstituut van Gent en als ontwerper voor Knoll International en De Coene Kortrijk.
Beroepshalve kwam Jacques Vernest in contact met de grootste designers van de 20ste eeuw en met dit project wil hij een hommage brengen aan deze “vernieuwers” van onze leefwereld. Hun revolutionaire ontwerpen plaatst hij in een surrealistisch decor.
Het digitaal getekende werk heeft een dubbele bodem. Naast een eigen spirituele benadering en interpretatie wil Vernest de toeschouwer op een subtiele manier kennis laten maken met het gedachtegoed van coryfeeën als Gropius, Breuer, Mies van der Rohe, Aalto, Jacobsen, Eames, Starck, …..
i.s.m. 
22 november 2008 > 1 februari 2009 Shalom I Salaam
Ontmoeting rond juwelen
In het kader van diversiteit en ter ondersteuning van de interculturele dialoog, lanceert vzw Designcentrum Vlaanderen i.s.m. Design museum Gent een tentoonstelling die vertrekt vanuit historische Joods-Marokkaanse juwelen. Centraal staat de ontmoeting tussen twee culturen met respect voor de eigenheid van elke cultuur.
Vier Vlaamse ontwerpers: Ingrid Adriaenssens, Siegfried De Buck, Elisabeth Leenknegt en Nicole Thienpont, aanvaardden de opdracht historische Joods-Marokkaanse juwelen te linken aan hun eigen collectie. De uitdaging krijgt vorm in een juwelen- en fototentoonstelling.
Het resultaat is drieledig en bestaat uit een selectie historische Joods-Marokkaanse juwelen, enkele hedendaagse juwelen van de vier Vlaamse ontwerpers en de portretten van vier Maghrebijnse vrouwen die poseren met de hedendaagse juwelen. Fotografe: Michèle Francken.
Dit project sluit aan bij het Joods-Marokkaanse Festival “Shalom I Salaam” in de de CENTRALE en is in samenwerking met het Centrum voor Joods-Marokkaanse Cultuur te Ukkel.
28 oktober 2005 > eind 2008De collectie Alonso
De
verschillende kwaliteiten en technische mogelijkheden van glas wisten
de heer Alonso verschillende decennia geleden te bekoren. Sindsdien is
het voor hem een ware passie om kristal en glaswerk te verzamelen.
2009 Verbindingen
Een eigenzinnige keuze van 100 textielobjecten uit eigen collectie
Het Design museum Gent bezit textiel van de 15de eeuw tot nu, overwegend uit West Europa.
Textiel (weefsel, borduurwerk, kant, passement…) is een min of meer flexibel product dat ontstaat door vezelmateriaal op een of andere manier te verbinden. De keuze voor deze of gene wijze is bepalend voor het uitzicht van het textiel.
Van prachtig topstuk in zijde en gouddraad tot eenvoudig katoentje: de geselecteerde objecten zijn elk op hun manier en soms op meerdere wijzen verbonden. De textielen illustreren een kunststroming, herinneren een moment in de geschiedenis.
De voorwerpen zijn verbonden met mensen: kunstenaar, ambachtsman of -vrouw, opdrachtgever, bestemmeling, verzamelaar, schenker...), met de stad Gent: haar textielonderwijs en –industrie, met het museum.
De gekozen textielen verbinden verleden en heden als bron van schoonheidsgenot, kennis, inspiratie.
Archief tentoonstellingen
De tentoonstellingen van de laatste jaren vindt u in het archief
van de tentoonstellingen.
